Zaha Hadid – „Queen of the curve“

Die irakisch-stämmige Britin Zaha Hadid war eine der wenigen Frauen, die sich in einer männlich dominierten Branche durchsetzen und zur Marke werden konnte. Sie war in 167 Jahren die erste, die mit der Goldmedaille des Royal Institute of British Architects ausgezeichnet wurde und erhielt gleich zwei Mal den begehrten Stirling-Preis.

Der charakteristische Duktus der von ihr entworfenen Gebäude und Produkte mit ihren markanten, organischen Kurven und dynamischen Schrägen ist unverwechselbar. Mit dem Olympischen Schwimmstadion in London, dem Zentrum für darstellende Kunst in Abu Dhabi oder dem Nationalmuseum für moderne Kunst in Rom hat Zaha Hadid in vielen Metropolen der Welt unübersehbare architektonische Marken gesetzt.

Zaha Hadid kam 1950 in Bagdad als Tochter des Geschäftsmanns und Politikers Muhammad Hadid zur Welt und besuchte eine katholische Schule. Hadid studierte an der American University in Beirut Mathematik, ging aber nach dem Ausbruch des Krieges 1972 nach London um an der Architectural Association School of Architecture zu studieren. Dort fiel sie den Lehrkräften schon bald durch ihre von dem russischen Konstruktivisten Kasimir Malewitsch inspirierten Entwürfe mit den für sie typischen kippenden Flächen, an Scherben gemahnenden Wänden und wild wogenden Dächern auf. So reihte sich Hadid in eine avantgardistische, aber schwer vermittelbare Tradition ein, mit prominenten Vertretern wie Frank O. Gehry, Daniel Libeskind oder Peter Eisenman.

Der charakteristische, kühne Stil von Zaha Hadid sorgte schon beim Start ihrer Karriere für Aufsehen, als sie ihr berühmt gewordenes Konzept für The Peak in Hong Kong zeichnete. Dieser horizontal interpretierte Skyscraper ließ in der Welt der Architektur die Augenbrauen hochschnellen. Doch blieb der Entwurf, wie so manch andere der jungen Architektin, unrealisiert. Genau wie ihre Ideen zum Berliner Kurfürstendamm oder dem Medienhafen in Düsseldorf waren sie zu avantgardistisch, galten als bautechnisch unrealistisch und wurden nie Wirklichkeit. Hadid galt damals noch als ‚paper architect‘, deren Ideen niemals das Reißbrett verlassen würden. Doch schließlich bezwang sie als ‚Queen of the curve‘ mit ihren dynamisch-spannungsreichen Formen die versteinerten Konventionen der Baukunst und wertete internationale Metropolen mit architektonischen Landmarken auf.

Eine Feuerwache gilt als das erste realisierte Werk von von Zaha Hadid. Für andere Quellen ist es aber ein eher unscheinbares Wohnhaus, das 1987 in Berlin-Kreuzberg errichtet wurde. Weil seine Stilistik aber angeblich von den Baubehörden ‚zensiert‘ worden war, fand es sich später nicht in der Liste von Zaha Hadids Referenzen.

Hadids Karriere nahm international Fahrt auf, als ihr Entwurf für das Center for Contemporary Art in Cincinnati, Ohio verwirklicht wurde und weltweite Anerkennung fand. 1980 gründete sie in London ihr eigenes Architektur-Studio, das Mitte der 2000er Jahre schon etwa 150 Mitarbeiter beschäftigte. Hadid konnte kaum noch die vielen neuen Aufträge abarbeiten, die auf sie zukamen, aber dafür bot sich ihr jetzt die Chance, die Architekturlandschaft weltweit mitzugestalten. Inzwischen hat das Büro über 400 MitarbeiterInnen und über 1000 Projekte in 44 Ländern realisiert.

So nachhaltig und unbeirrbar wie sich eine Frau, zudem aus dem arabischen Kulturraum, in einem maskulin dominierten Geschäftsfeld durchsetzte, das rang so manchem Kollegen Respekt ab. Als Hadid 2004 als jüngste und erste Frau den renommierten Pritzker-Preis entgegennehmen durfte, quasi der Nobelpreis für Architektur, da verglich die Jury sie mit Oscar Niemeyer, dem Schöpfer der sinnlichen Architektur von Brasilia und für Frank O. Gehry war sie gar eine „Naturgewalt“. 2012 wurde Hadid von Queen Elizabeth zu ‚Dame Hadid‘ geadelt.

Hadid hatte inzwischen Kubismus und Futurismus hinter sich gelassen und wandte sich sinnlich gerundeten Unikaten zu, die in ihrer schieren Exzentrik den Atem verschlugen. In Baku, Abu Dhabi und Peking schmeichelten ihre von Geschichte, Plan und den Bedürfnissen ihrer gebauten Umgebung entkoppelte glamouröse ‚Signature Buildings‘ der Eitelkeit ihrer potenten Kunden. Kritiker geißelten ihre Blasiertheit, die sie auf dem Gipfel ihres Ruhms zu Beton gerinnen ließ. Ihre am Computer kalkulierte Extravaganz gebar eben auch extravagante Nachtmare an der Grenze des statisch Machbaren, wie das London Aquatic Centre oder auch Museen an deren gerundeten Wänden Bilderrahmen im Leeren baumelten.

Mit dem Tod von Zaha Hadid im März 2016 hat die Welt von Architektur und Design eine außergewöhnliche Architektin und eine ihrer stilprägendsten Gestalten verloren

Bei aller Kritik, wird anhand exemplarischer Bauten in Hadids unverkennbarer Handschrift dennoch der Rang und Einfluss der leider viel zu früh verstorbenen Pritzker-Preisträgerin deutlich.

Zaha Hadid – Vitra ‚Feuerwache‘, Weil am Rhein

Wie eine versteinerte Detonation behauptet sich die Feuerwache in Weil am Rhein gegenüber den umliegenden gesichtslosen Hallen. Ihre verkanteten Betonflächen fluchten in Richtung Haupteingang. Auch im Inneren keine Farbe, keine rechten Winkel. Die phantasievoll dekonstruktivistische Funktionsarchitektur wird heute von Vitra für Veranstaltungen genutzt.

Die Feuerwache des Vitra-Campus, Weil am Rhein von Zaha Hadid.

Deutschland sollte sich für die junge Architektin zu einem wichtigen Markt entwickeln. Unter anderem künden davon das Phaeno in Wolfsburg und ein BMW-Werk in Leipzig.