Kreative Köpfe Teil 21: Julia Kühne

Julia Kühne hat Visuelle Kommunikation studiert und für Agenturen und Verlage im In- und Ausland in Projektleiterverantwortung gearbeitet. Seit 2008 ist sie Creative Director und gemeinsam mit Christian Schiller Geschäftsführerin von Gold & Wirtschaftswunder, Stuttgart. Darüber hinaus ist sie seit 2012 Professorin an der Hochschule Mainz im Fachbereich Gestaltung. Der Schwerpunkt ihrer Arbeit liegt auf medienübergreifender Designkonzeption. Julia Kühne ist Mitglied im ADC (Art Directors Club Deutschland und DDC (Deutscher Design Club).

Julia Kühne, Geschäftsführerin und Creative Director bei Gold & Wirtschaftswunder

Wie bist Du zur Kreation gekommen?

Das war ein bisschen über Umwege und Zufälle. Ursprünglich wollte ich Kamerafrau werden, ich glaub einfach, weil mir das Bild einer Frau mit Kamera in Hollywood so gut gefallen hat ;-). Ich habe dann über einen Kameramann, der mir von seinem Job abgeraten hat, eine Ausbildungsstelle in einer Werbeagentur in Stuttgart vermittelt bekommen und hatte sofort das Gefühl, das ist es. Das liegt sicher auch daran, dass ich Leute um mich hatte, die mir gezeigt haben, was mit Design alles möglich ist. Eine komplett neue Welt hat sich da aufgetan und klar, ich fand mich natürlich auch extrem cool im schwarzen Rollkragenpulli hinter dem bunten iMac in den 90ern… Ich habe dann noch an der Merz Akademie studiert, weil ich gespürt habe, dass es da auch eine konzeptionelle, eine strategische Komponente im Design gibt, die mich total reizt und über die ich mehr erfahren wollte. Auch da hatte ich super Glück mit meinem Professor, der mich sehr gefördert hat und auch in die Lehre gebracht hat. Letztlich sind es also eigentlich die Menschen gewesen, von denen ich umgeben war, die mich zur Kreation gebracht haben.

Auf welches Projekt bist Du besonders stolz?

Ich kann da sehr schwer ein einzelnes Projekt rausnehmen. Jedes hat seine eigenen Stärken. Besonders stolz bin ich dann, wenn ich merke, dass unsere Arbeit tatsächlich für die Menschen eine Veränderung schafft. Sie merken, hey, da hat sich jetzt wirklich etwas getan und ich bin Teil davon. Wie z.B. das Erscheinungsbild für den Verfassungsschutz Baden-Württemberg. Die hatten vorher, wenn überhaupt nur eine sehr diffuse Wahrnehmung in der Öffentlichkeit. Und mit unserer Arbeit haben wir es geschafft, sie aus der Blackbox rauszuholen und auch den Mitarbeitenden ein Erscheinungsbild zu geben, hinter dem sie stehen und mit dem sie sich identifizieren.

Worauf ich aber tatsächlich wirklich stolz bin ist, dass mein Co-Geschäftsführer Christian Schiller und ich es mit unserer Agentur an diesen Punkt geschafft haben: Ein Team aufzubauen, zu überlegen, welchen Weg man einschlägt, Entscheidungen zu treffen, die auch manchmal hart sind – das ist eine andere Herausforderung als angestellt zu sein. Aber am Ende des Tages weiß man: das ist alles Unseres, das haben wir geschafft und darauf kann man dann schon ein bisschen stolz sein.

Was war die schmerzhafteste Niederlage und Deine Erkenntnisse daraus?

Weniger ein einzelnes Ereignis. Was mich aber schmerzt ist, wenn ich das Gefühl habe, ein Projekt scheitert, weil es zu viele Missverständnisse gibt. Das passiert schon immer mal wieder. Ich habe gelernt, dass es (dann) meine wichtigste Aufgabe ist, genau zuzuhören. Und nicht von vornherein zu wissen, was die beste Lösung ist. Das fällt natürlich nicht immer leicht …

Wie gestaltest Du kreative Prozesse?

Wichtig ist für uns in erster Linie, dass wir ein tragfähiges Konzept entwickeln, das auf ein konkretes Kommunikationsziel gerichtet ist. Ein ausführlicher Recherche- und Analsyse-Part ist dafür unerlässlich; darüber hinaus stecken wir mit allen Beteiligten in Form von Workshops und Gesprächen die Ziele sorgfältig ab. Der gestalterische Prozess selbst läuft dann meistens im Ping Pong mit Christian und dem Team. Wir testen wirklich sehr viel aus und skizzieren schnell, ohne alles zu Ende zu denken und dann kreisen wir es auf 2-3 Routen ein, die wir dann weiterbearbeiten. Meist fängt es mit einer einfachen Grundidee an, eher so eine Art Gedanke oder ein Wort, weniger ein konkretes Bild. Es steht auch am Anfang gar nicht fest, was eigentlich das richtige Medium ist für eine Idee. Das kommt dann alles erst später. Wichtig ist auch, relativ früh im kreativen Prozess Tests zu machen. Im Team, mit Kund:innen, aber auch mit Probanden. Man ist ja manchmal etwas eitel mit den eigenen Entwürfen, das hab ich aber im Lauf der Zeit echt abgestellt: Wenn mir ein Design gefällt, dann heißt das nicht unbedingt, dass es auch bei den anderen so ankommt.

Was ich wichtig finde, ist, dass der kreative Prozess nicht mit dem fertigen Entwurf aufhört. Die Präsentation und der Roll-Out, das heißt, wie wird denn dann das Design vermittelt und zu den Leuten gebracht, sind mindestens genau so wichtig.